Qu’est ce que c’est que cette jolie boîte ? Un trio de livres pour les cinéphiles, petits et grands. Chaque livre explore son genre. Giallo, Nouvelle Vague française et Film noir. Que vous aimiez Dario Argento, Jean-Luc Godard ou Billy Wilder, vous trouverez forcément votre bonheur (ça rime oui).
Quand Cory Everett, le créateur du Cinephile Game, m’a contactée il y a plus d’un an pour me parler de son projet, j’ai tout de suite été emballée ! Des mois de travail passionnant pour concevoir ces petits livres très colorés dont nous sommes très fiers aujourd’hui.
Les livres sont vendus par 3 en box, ou individuellement :
Les pré-ventes sont donc ouvertes ici pour le monde entier : My First Movie books
Je reviens très vite vous parler de tout ça plus en détails, mais je souhaitais faire une annonce officielle ici !
La station Place de Clichyest disponible sur le shop. Cette station, elle est particulière pour moi car il s’agit de la mienne, depuis 10 ans maintenant. Mon petit quartier adoré !
Comme d’habitude, on respecte le code couleur des lignes de métro qui passent par là. Pour Place de Clichy, c’est marrant, on a que du bleu : le bleu clair de la ligne 13 et le bleu plus soutenu de la ligne 2 (ma couleur préférée écoutez).
Les connaisseurs du coin reconnaîtront la Statue de la Place de Clichy, Le Restaurant Wepler, Les Caves Populaires (ou le QG) ainsi que l’ambiance Pinard et Cinéma propre à cette zone (coucou au merveilleux Cinéma des Cinéastes). Bien sûr et comme toujours, il s’agit de ma vision personnelle, mais j’espère qu’elle vous parlera.
J’ai remis à jour mon mini book pour la presse et l’édition jeunesse, afin de varier un peu et d’ouvrir mes commandes à de nouveaux clients. Si vous êtes éditeur et que vous passez par ici, n’hésitez pas à me contacter 🙂
J’ai vu ce merveilleux film seulement récemment et j’ai eu envie d’en dessiner un plan. C’est quelque chose que j’aimerais instaurer régulièrement mais pour l »instant je n’y arrive pas. Est-ce par manque de temps ou d’organisation ?
Ce film réalisé par Chloé Zhao et sorti en 2021 a reçu plusieurs oscars et c’est mérité. Frances McDormand est comme toujours époustouflante.
Oui ! Suite à vos nombreuses demandes et encouragements, je me décide à ressortir cette série de mes tiroirs. Elle vous plait et elle vous parle, alors forcément, ça me donne plein d’inspiration et d’envies.
Pour l’occasion, je propose sur Etsy les tirages en A5 sur Canson 224g à seulement 12 euros jusqu’a Noël ! Station de votre choix parmi les 30 déjà réalisées. J’en profite également pour remercier chaleureusement tous ceux qui ont déjà commandé 🙂
Coïncidence, j’apprends également aujourd’hui que trois nouvelles stations de métro ouvrent sur la ligne 14 ! De quoi allonger encore a liste (haha au secours)
N’hésitez pas à me laisser un petit commentaire pour demander votre station, ça me permet d’avoir une idée quant aux illustrations à réaliser en priorité (il y a plus de 300 stations de métros, ça me laisse un choix très vaste comme vous voyez, haha).
Ce projet est également à la recherche d’un éditeur, si jamais vous passez par là les professionnels !
Si vous manquez d’une idée cadeau personnalisée et originale, j’ai quelque chose pour vous ! Idéal pour un cadeau de naissance par exemple, c’est une jolie idée déco pour une chambre d’enfant.
Je réalise pour vous une illustration unique constituée de l’animal mignon de votre choix + du prénom de l’enfant à qui elle est destinée. Je vous livre l’illustration en format PDF à imprimer, afin que vous puissiez adapter le cadeau à vos besoins.
Rendez-vous sur Etsy ou par message privé pour commander !
Pour cette deuxième édition, parlons exposition immersive, film culte et dramaturge des eighties !
° L’atelier des lumières / Van Gogh, La nuit étoilée – 2019
Premier passage pour moi à l’Atelier des lumières (j’avais manqué Klimt, il était temps d’y faire un tour).
Mon avis est un peu mitigé. J’ai trouvé le lieu et ce principe de Immersive Art très intéressant. On se retrouve donc en immersion au cœur de l’œuvre ce qui change totalement notre manière d’aborder le travail du peintre. Mais dans le cas de Van Gogh, j’ai trouvé l’objet un peu sous-exploité par rapport notamment à la projection suivante Japon rêvé, images du monde flottant, qui était, il me semble, plus pertinente par le travail de mise en scène plus abouti et bien plus immersif selon moi.
On a ensuite eu une troisième projection, Verse, de Thomas Vanz, une création contemporaine, axée, elle, sur le cosmos et la métaphysique que j’ai plutôt appréciée pour son ambiance.
En bref, je pense que ce concept pourrait aller un peu plus loin pour être franchement convaincant, mais qu’on peut y passer un bon moment, notamment avec des enfants.
Jusqu’au 31 décembre 2019 – plein tarif 14,50 – 38 rue Saint Maur, 75011 – Métros Saint Maur ou Père Lachaise
° E.T l’extra-terrestre / Steven Spielberg – 1982
J’ai revu E.T, ce film culte de mon enfance. Comme beaucoup de gens nés dans les années 80, j’éprouve une affection certaine pour le cinéma de Spielberg (Jurassic Park en tête bien sûr). Avec E.T, la magie opère toujours, mon regard a changé et pourtant, l’effet reste intact. La poésie est là, je me suis même surprise à verser une larme.
Les enfants sont bien sûr exceptionnels (c’est avec tendresse qu’on assiste aux début de Drew Barrymore) et la musique du grand maître John Williams joue un rôle à part entière (comme d’habitude).
Les années 80 sont à la mode et j’ai été frappée, en revoyant ce film, de voir à quel point la série Stranger Things, pour ne citer qu’elle, en faisait des citations visuelles évidentes. Ca m’a fait beaucoup de bien de me plonger directement dans les eighties autrement que par le biais de productions actuelles qui surjouent la nostalgie (même si elles sont parfois de qualité).
Un film éternel.
° Dans la solitude des champs de coton / Bernard-Marie Koltès – 1985
On reste dans les années 80 avec cette œuvre de Bernard-Marie Koltès. J’ai mis un peu de temps à entrer pleinement dans cette pièce de théâtre dite « littéraire » mais une fois le pli pris, j’ai beaucoup apprécié cette écriture visant à peindre, à travers les figures du dealer et du client, un rapport humain de marché, de deal. La pièce se concentre sur la notion de diplomatie, sur le moment qui précède le conflit final inévitable.
Les deux personnages opposés, dialoguent entre désir et répulsion dans une unique scène où se dessinent les rapports de pouvoir qui se jouent entre le client et le dealer, chacun dépendants l’un de l’autre, avec l’idée « qu’on n’inflige que les souffrances que l’on peut soi-même supporter, et que l’on ne craint que les souffrance qu’on n’est pas soi-même capable d’infliger. »
C’était la première fois que je lisait une œuvre de ce dramaturge. Je suis séduite et j’y reviendrai.
Pour la toute première édition de cette petite chronique culturelle, je pars donc sur une série et deux longs métrages vus récemment (NO SPOILERS). Ces trois là sont des coups de cœur absolus pour moi, une belle façon de lancer la rubrique ! J’espère que vous aimerez mes petits dessins !
° The Handmaid’s Tale / Bruce Miller
Je pense pouvoir affirmer qu’il s’agit de ma série favorite ever (oui oui). Cette adaptation du roman de Margaret Atwood de 1985 (que je n’ai pas lu), nous plonge dans une dystopie glaçante, troublante par ses similitudes avec nos sociétés contemporaines.
Artistiquement parlant, c’est assez époustouflant. Une écriture tout en finesse, un rythme parfois très lent qui personnellement me plait car il pousse à l’immersion et la contemplation. Visuellement, justement, on est subjugué par cette succession de plans tous très soignés qui ne sont pas sans nous rappeler l’œuvre de Vermeer à travers les couleurs et la gestion de la lumière.
Elisabeth Moss est incroyable de justesse dans ce tableau aussi gracieux qu’oppressant. Sa prestation la place pour moi parmi les meilleures actrices actuelles.
Tous le casting est d’ailleurs très talentueux. Je suis ravie de retrouver par exemple Alexis Bledel (Gilmore Girls) qui nous fait un come-back très réussi !
° Parasite / Bong Joon Ho – 2019
Quel bon moment, ce film, avec ses airs de huit-clos sur fond de satire sociale. Ça coule tout seul avec sa juste dose d’étrangeté et d’humour. Ça fait même froid dans le dos par moment et on se laisse surprendre avec plaisir. Le mélange des genres (noir, humour, horreur) fonctionne à merveille.
Les comédiens sont excellents et les plans sont beaux, dans un style architectural et solennel, avec de belles compositions.
Ce film m’a donné fortement envie de voir les autres longs métrages de ce cinéaste coréen (Parasite est son 7ème). N’hésitez pas à me dire lesquels vous ont plu !
Une palme d’or plus que méritée pour Bong Joon Ho ! Courez le voir !
° Douleur et Gloire / Pedro Almodovar – 2019
Ce film m’a beaucoup touchée par son authenticité. Almodovar réussit l’exploit de parler de lui-même avec une certaine distance (on ne sait pas ce qui est autobiographique ou ce qui relève de la fiction) sans jamais en faire trop. C’est un film intime et mûr. On peut le sentir sans connaître la totalité de son œuvre à mon avis.
Antonio Banderas et Pénélope Cruz sont parfaits. Encore une fois ici, j’ai été séduite par le visuel. Ces couleurs ! Ca m’a donné envie de prendre un avion pour l’Espagne au plus vite.
Là aussi, ça me donne envie de me faire la filmographie complète…
Salvador Mallo (Antonio Banderas)
Et voilà ! J’espère que cet article vous aura plu. N’hésitez pas à me dire en commentaire si vous avez vu ces trois-là et si les dessins vous plaisent !
Il y a quelques temps, j’ai ressorti ma boîte d’aquarelle, offerte par ma maman il y a des années. J’ai toujours été fascinée par cette technique. Quand j’étais encore en école d’art, c’était même mon médium préféré.
Ce désir de retour au papier, il traînait au fond de moi depuis un petit moment. Mais j’ai quelques problèmes de perfectionnisme qui, quand ils ne m’empêchent pas de montrer ce que j’ai produit, me bloquent carrément à la source, avant même d’avoir dessiné quelque chose. Il m’est déjà ainsi arrivé de rester bêtement devant une feuille, ou un écran, sans pouvoir créer quoique ce soit.
J’ai donc pris mon courage à deux mains et je sus allée sur le terrain qui me paraissait le plus rassurant à ce moment : petit format et sujets précis. J’ai donc opté pour de petites illustrations dîtes « scientifiques », avec deux insectes (Lucanus Cervus et Cryptocephalus Regalis) et un bipède (Platalea ajaja)
Je suis plutôt contente d’avoir obtenu ce résultat sans avoir vraiment pratiqué pendant des années. L’idée de constituer un petit bestiaire me plaît beaucoup aussi, dîtes-moi si vous aimeriez en voir plus !
Le Cryptocephalus et le Platalea sont à vendre, le lucane a été offert à un ami.
Quel bon moment, ce film, avec ses airs de huit-clos sur fond de satire sociale. Ça coule tout seul avec sa juste dose d’étrangeté et d’humour. Ça fait même froid dans le dos par moment et on se laisse surprendre avec plaisir. Le mélange des genres (noir, humour, horreur) fonctionne à merveille.
Ce film m’a beaucoup touchée par son authenticité. Almodovar réussit l’exploit de parler de lui-même avec une certaine distance (on ne sait pas ce qui est autobiographique ou ce qui relève de la fiction) sans jamais en faire trop. C’est un film intime et mûr. On peut le sentir sans connaître la totalité de son œuvre à mon avis.
